Trabalhos Finais de Mestrado

O Mosteiro de São Miguel de Refojos, em Cabeceiras de Basto, classificado como Imóvel de Interesse Público (IIP) desde 1933, é um edifício de grande valor patrimonial e cultural, profundamente enraizado na história do território e na vida da comunidade local. Embora o conjunto se mantenha em uso, a sua ala norte constitui a única área ainda carente de reabilitação e, por isso, o objeto do presente Projeto Final de Mestrado.

A análise do edifício e do contexto local revelou uma necessidade concreta: a ausência, na vila, de um espaço qualificado de apoio à comunidade jovem. Tendo conduzido à escolha da Casa da Juventude como programa de intervenção — uma função simultaneamente compatível com a tipologia monástica e capaz de responder a uma carência real, oferecendo aos jovens um lugar seguro e equipado para o estudo, o convívio e o desenvolvimento de atividades extracurriculares.

A proposta articula dois eixos teóricos complementares: a Reabilitação do Edificado e a Neuroarquitetura. O primeiro orienta as decisões de conservação e transformação, sustentadas por uma Teoria de Valor elaborada a partir da leitura crítica do conjunto. O segundo, através dos princípios de “Tye Farrow”, informa a conceção dos espaços interiores com o objetivo de promover o bem-estar sensorial, emocional e cognitivo dos utilizadores — dimensão que o projeto procura aplicar tanto na nova ampliação como na reabilitação dos espaços existentes.

A intervenção privilegia a mínima intrusão sobre o edificado histórico, a compatibilidade tipológica entre os usos propostos e os espaços existentes, e a criação de um programa socialmente útil, para o lugar, que assegure a continuidade de sentido entre o passado e o presente do conjunto.

O presente projeto final de mestrado apresenta a SINTONIA, um artefacto experimental de design de interação concebido para permitir aos utilizadores explorar a sua energia emocional através do movimento corporal e de feedback audiovisual generativo. Trata-se de um projeto situado no cruzamento entre interação incorporada, interação afetiva e design somaestético, que propõe o Modelo de Dupla Entrada como um padrão de interação em que a emoção é escolhida explicitamente pelo utilizador, o corpo entra em movimento e o sistema responde em tempo real através de um ambiente audiovisual responsivo. Em contraste com muitas tecnologias contemporâneas relacionadas com a emoção, que procuram detetar, classificar e inferir estados internos a partir de expressões faciais, voz ou sinais fisiológicos, a SINTONIA parte de uma lógica diferente: em vez de interpretar a emoção como um dado oculto a ser extraído, trata-a como material de exploração, interpretação e co-criação entre corpo, sistema e agência. 

O ponto de partida deste projeto é a constatação de que, no quotidiano acelerado, as pessoas lidam frequentemente com emoções intensas como frustração, ansiedade, irritação ou exaustão sem disporem de espaços seguros, acessíveis e criativos para as observar, expressar ou transformar. No contexto do design de interação, esta limitação torna-se particularmente relevante quando se considera a proliferação de sistemas digitais que abordam a emoção sob uma perspetiva predominantemente detetiva e classificatória. Esses sistemas tendem a reduzir a complexidade da experiência afetiva a categorias estáticas, oferecendo pouca transparência quanto aos seus processos e reduzindo a agência do utilizador. Neste sentido, a SINTONIA procura afirmar uma alternativa conceptual e experiencial, propondo uma interação em que o utilizador não é apenas um objeto de medição, mas um participante ativo na construção do significado emocional. 

A fundamentação teórica do projeto apoia-se em investigação sobre interação incorporada, loops afetivos, design somaestético, emoção dimensional e design reflexivo. A literatura sobre interação incorporada sublinha que a experiência com sistemas interativos não resulta apenas da manipulação simbólica, mas da ação situada, do contexto e do envolvimento corporal. Complementarmente, a investigação sobre loops afetivos descreve interações em que o sistema responde ao utilizador de forma percecionável, contribuindo para uma dinâmica contínua entre ação, resposta e sentimento. Nesta perspetiva, a emoção deixa de ser concebida como um estado estático e passa a ser entendida como um processo dinâmico, co-construído. A emoção dimensional, em particular o modelo PAD, é utilizada como enquadramento heurístico para pensar trajetórias de energia emocional ao longo de eixos contínuos em vez de categorias fixas. O design reflexivo fornece uma base para posicionar a SINTONIA como artefacto que promove exploração e interpretação, sem ambições terapêuticas ou de otimização comportamental. O design somaestético reforça ainda esta abordagem ao considerar qualidades subtis do movimento como ritmo, peso, fluidez, tensão ou repetição como materiais de design com valor expressivo. Ao integrar estas perspetivas, a SINTONIA assume o corpo como elemento central da experiência e da produção de significado. 

O Modelo de Dupla Entrada constitui o núcleo conceptual do projeto. Este modelo organiza a interação a partir de dois tipos de entrada complementares: por um lado, uma escolha emocional explícita feita pelo utilizador; por outro, um perfil de movimento captado por sensores simples, como uma webcam. A combinação destas duas entradas permite acionar um ambiente audiovisual generativo que responde em tempo real, produzindo transformações em cor, forma, densidade, ritmo e textura sonora. O objetivo não é determinar se a emoção do utilizador corresponde a uma verdade psicológica SINTONIA: Embodied Emotional Exploration and Agency – An Experimental Interaction Design Intervention ix objetiva, mas criar um espaço de interação em que a pessoa possa experimentar como a sua energia emocional se manifesta e se transforma quando atravessa diferentes qualidades de movimento e feedback estético. Esta lógica distingue a SINTONIA de abordagens clínicas, terapêuticas ou de autorregulação, situando-a claramente no domínio do design de interação experimental. 

Embora o modelo conceptual tenha sido inicialmente pensado para várias emoções, o desenvolvimento empírico do projeto concentrou-se numa trajetória específica: a raiva. Esta decisão permitiu aprofundar a relação entre movimento, feedback e experiência num caso emocional concreto, possibilitando uma exploração mais consistente dos parâmetros de mapeamento e da legibilidade da interação. A raiva foi escolhida por ser uma emoção intensamente corporal, frequentemente associada a energia, impulsividade, tensão e necessidade de expressão. Trabalhar esta trajetória única permitiu ainda refinar o protótipo em termos de sensibilidade do sistema, clareza comunicacional e coerência estética, produzindo um caso de estudo suficientemente delimitado para uma análise qualitativa detalhada. 

Metodologicamente, o trabalho segue uma abordagem de Investigação através do Design. O projeto foi organizado em três fases principais. A primeira fase consistiu numa revisão focada da literatura e na construção do modelo conceptual, identificando constrangimentos de interação, princípios de design e orientações para o desenvolvimento do sistema. A segunda fase envolveu a prototipagem iterativa de um sistema funcional em hardware de baixo custo, com o objetivo de testar e ajustar os mapeamentos entre movimento e comportamento audiovisual. Nesta fase, pequenos testes formativos permitiram afinar a sensibilidade da captura de movimento, a suavização temporal da resposta, as transições entre estados visuais e a coesão da experiência. A terceira fase correspondeu a um estudo com cinco participantes adultos, realizado em sessões individuais curtas, nas quais cada participante interagiu com a trajetória de raiva da SINTONIA e participou depois numa entrevista semiestruturada. Os dados recolhidos incluíram observação, registos simples de utilização e respostas qualitativas centradas no envolvimento, na clareza, no sentido de agência e nos usos imaginados para um artefacto deste tipo. 

A análise dos dados foi orientada por uma lógica qualitativa e indutiva, procurando identificar padrões nas descrições dos participantes sobre a sua experiência com a interação. Foram observadas dimensões como compreensão do sistema, perceção da relação entre movimento e feedback, graus de exploração, envolvimento estético, sensação de controlo e imaginários de uso no quotidiano. A partir destes dados, o objetivo foi derivar princípios de design que possam contribuir para futuras interfaces relacionadas com a emoção, particularmente em contextos onde se pretende promover exploração, reflexão e expressão em vez de deteção automática ou correção comportamental. O projeto procura, assim, produzir conhecimento transferível para o campo do design de interação, articulando implementação técnica, reflexão teórica e análise experiencial. 

Em termos de contributo, este projeto propõe três resultados principais. Em primeiro lugar, apresenta um protótipo funcional da SINTONIA, demonstrando a viabilidade técnica e conceptual do Modelo de Dupla Entrada em contexto de interação incorporada. Em segundo lugar, documenta um modelo de interação que pode servir como referência para outras propostas de design centradas na emoção, na agência do utilizador e na experiência estética. Em terceiro lugar, produz evidência empírica sobre a forma como as pessoas experienciam, interpretam e imaginam o uso de uma interface deste tipo, contribuindo para uma compreensão mais rica da relação entre emoção, corpo e tecnologia. Ao invés de prometer efeitos terapêuticos, o projeto posiciona a SINTONIA como um artefacto exploratório que abre espaço para novas formas de relação com a energia emocional. 

Mais amplamente, o projeto insere-se numa discussão crítica sobre o papel das tecnologias emocionais na vida contemporânea. Ao propor uma alternativa à lógica dominante de deteção e classificação, a SINTONIA defende que a emoção pode ser tratada como uma matéria de design e não apenas como um sinal a extrair. Esta posição tem implicações relevantes para a prática do design de interação, na medida em que sugere que sistemas digitais podem ser concebidos para favorecer experiências mais corporizadas, expressivas e reflexivas. Ao integrar corpo, movimento, som e imagem num loop interativo coerente, a SINTONIA mostra como o design pode criar contextos em que a emoção se torna visível, audível e manipulável sem ser simplificada ou normalizada. 

Em síntese, este projeto investiga a SINTONIA como um artefacto experimental de design de interação e como uma proposta conceptual para repensar a forma como as tecnologias lidam com a emoção. Através do Modelo de Dupla Entrada, o projeto explora a possibilidade de construir experiências interativas em que o utilizador participa ativamente na modelação do ambiente emocional, utilizando o corpo como meio de expressão e exploração. O trabalho demonstra que abordagens baseadas em interação incorporada, loops afetivos e design somaestético podem sustentar experiências significativas, transparentes e esteticamente ricas, oferecendo contributos concretos para a investigação em design de interação e para o desenvolvimento de futuras interfaces orientadas para a emoção.